《인페르노(Inferno, 2016)》는 댄 브라운의 동명 소설을 원작으로 한 영화로, 미스터리와 철학, 예술, 생존을 복합적으로 담아낸 스릴러입니다. 톰 행크스가 다시 한 번 로버트 랭던 교수로 등장하며, 전작 《다빈치 코드》와 《천사와 악마》에 이어 세계적인 위기와 인간 존재에 대한 물음을 추적합니다.
전작들보다 더 빠른 전개, 치밀한 퍼즐, 그리고 인류의 생존을 건 음모가 중심 테마로 다뤄지는 이 작품은 예술과 과학, 철학의 경계를 넘나드는 지적 스릴러의 진수를 보여줍니다.
줄거리: “기억을 잃은 랭던 교수, 지옥에서 깨어나다”
영화는 이탈리아 피렌체에서 시작됩니다. 로버트 랭던 교수(톰 행크스)는 병원 침대에서 혼란스럽게 깨어나며 극심한 두통과 함께 기억 상실 상태입니다. 자신이 어떻게 여기에 있는지, 무슨 일이 있었는지 전혀 기억하지 못하죠. 의사 '시엔나 브룩스(펠리시티 존스)'는 그를 진정시키려 하지만, 곧 누군가가 병원으로 들이닥쳐 랭던을 노립니다.
둘은 도망치며 본격적인 추적극이 시작됩니다. 랭던의 소지품 속에는 단테의 ‘지옥(Inferno)’을 주제로 한 수수께끼와 퍼즐이 숨겨진 미스터리한 장치가 있고, 그는 점차 자신이 끔찍한 전염병의 확산을 막기 위해 싸우고 있다는 사실을 깨닫게 됩니다.
이 전염병은 ‘지옥을 통해 인류를 구원하겠다’는 사상을 가진 억만장자 과학자 베르트란 조브리스트가 계획한 것입니다. 조브리스트는 인류가 과잉 인구로 멸망할 것을 우려하며, 일부 인류를 희생시켜서라도 인류 전체를 구원해야 한다고 믿는 인물입니다. 그는 ‘인페르노 바이러스’라는 생물학 무기를 만들어 전 세계에 퍼뜨리기 직전이며, 이미 자살로 세상을 떠났지만 그의 계획은 치밀하게 실행되고 있습니다.
랭던과 브룩스는 피렌체, 베네치아, 이스탄불 등 유럽 도시를 넘나들며 단테의 신곡, 역사적 미술품과 건축물 속에 숨겨진 단서를 찾아 나섭니다. 그러나 이야기 중반, 시엔나 브룩스는 사실 조브리스트의 애인이자 공범이었다는 반전이 밝혀지며, 긴장감은 최고조에 달합니다.
결국 랭던은 시엔나의 계획을 막기 위해 그녀와 대립하게 되고, 마지막 장소인 이스탄불의 예레바탄 지하궁전에서 인류를 멸망시킬 뻔한 바이러스 확산을 막는 데 성공합니다.
해석: “지옥을 통해 인류를 구원하겠다는 패러독스”
《인페르노》는 전형적인 액션 스릴러 영화이지만, 그 안에 담긴 주제는 철학적입니다. 이 영화는 단테의 ‘신곡’, 그 중에서도 ‘지옥편(Inferno)’을 중심으로 한 구조로 진행되며, 인간의 죄와 구원, 그리고 생존의 가치에 대해 묻습니다.
조브리스트는 “지옥을 거쳐야만 인류가 구원된다”고 주장하며, 도덕성과 생존 본능 사이의 충돌을 일으키는 인물입니다. 그의 주장은 극단적이지만, 오늘날 환경 파괴, 인구 폭발, 자원 고갈이라는 글로벌 이슈와 맞닿아 있어 영화는 단순한 허구로 느껴지지 않습니다.
또한 랭던은 영화 내내 ‘기억’을 상실한 상태로 시작하면서, 우리가 얼마나 기억에 의존하여 자신을 정의하는가에 대한 질문도 던집니다. 정체성을 잃은 인간은 판단을 잃고, 판단을 잃은 인간은 어떤 방향으로도 쉽게 휘둘릴 수 있다는 설정은 철학적인 함의를 내포합니다.
영화의 제목 ‘인페르노’는 단순히 단테의 지옥을 의미하는 것이 아니라, 현대 사회가 직면한 위기 자체가 이미 지옥과 같은 상태일 수 있다는 암시를 담고 있습니다. 그리고 그 해결 방법이 극단적인 도구가 아닌, 지식과 협력, 그리고 인류에 대한 믿음이라는 점은 이 시리즈 전체의 메시지이기도 합니다.
리뷰: “미술관과 도서관 사이에서 벌어지는 숨가쁜 추격전”
《인페르노》는 전작들과 비교하면 호불호가 갈릴 수 있는 작품입니다. 일부 관객은 복잡한 플롯과 빠른 전개 속에서 감정적 몰입이 어려웠다고 평가하지만, 반대로 예술, 역사, 과학이 한데 얽힌 퍼즐 같은 전개는 지적 호기심을 자극하며 보는 내내 몰입감을 선사합니다.
톰 행크스는 세 번째로 로버트 랭던을 연기하며, 캐릭터의 지적인 면모와 인간적인 고민을 조화롭게 표현했습니다. 특히 기억을 잃고 혼란스러워하는 초반부 장면에서는 그 특유의 안정감 있는 연기가 돋보이며, 점차 퍼즐을 풀어가는 지적 탐정으로 자연스럽게 변모합니다.
펠리시티 존스는 의외의 반전 캐릭터로 등장하며 이야기의 긴장감을 끌어올리는 데 큰 역할을 합니다. 그녀의 차분하면서도 이중적인 면모는 브룩스라는 캐릭터의 내면을 입체적으로 보여주며, 단순한 조력자 이상의 의미를 갖습니다.
또한 이 영화의 큰 매력은 바로 유럽 도시들의 고전미와 배경입니다. 피렌체의 두오모, 베네치아의 산 마르코 광장, 이스탄불의 예레바탄 궁전 등은 단순한 배경이 아닌, 이야기의 열쇠를 푸는 단서이자 공간적 주인공 역할을 하며, 마치 예술과 건축이 스토리를 끌고 가는 듯한 느낌을 줍니다.
OST와 편집도 전반적으로 깔끔하며, 스릴러 장르의 긴장감은 잘 유지됩니다. 다만, 철학적 메시지를 좋아하지 않는 관객이라면 영화의 진지한 흐름에 다소 피로함을 느낄 수도 있습니다.
결론
《인페르노》는 단순한 액션 추격극을 넘어, 인간성, 도덕, 생존, 구원에 대한 무거운 질문을 담고 있는 스릴러입니다.
톰 행크스의 안정된 연기와 유럽의 역사 유산이 결합된 지적 즐거움, 빠른 전개 속의 긴장감까지 삼박자가 조화를 이루며, 시리즈 팬이라면 놓치지 말아야 할 작품입니다.
영화가 전하고자 하는 궁극적인 메시지는 명확합니다.
“인류를 구하는 것은 공포나 희생이 아니라, 지식과 책임이다.”
지금 우리가 살고 있는 세계도 이미 하나의 인페르노일 수 있으며, 그 속에서 어떤 선택을 할 것인지가 중요한 과제로 남습니다.